Από το 1991, το Χαλκηδόνιο Ωδείο αποτελεί έναν σταθερό μουσικό πυρήνα της πόλης, ανοίγοντας τις πόρτες του σε παιδιά από τριών ετών, σε νέους και ενήλικες που θέλουν να ανακαλύψουν ή να εξελίξουν τη σχέση τους με τη μουσική. Σήμερα μιλάμε με τη Βάσω Ζύλη και τον Νίκο Ζύλη, τα δύο αδέρφια που το διευθύνουν μαζί με τον πατέρα τους Θανάση Ζύλη, για το Ωδείο, τις μεγάλες συνεργασίες του και το Φεστιβάλ Κιθάρας που έχει ξεπεράσει κατά πολύ τα όρια της πόλης.
Έχετε τμήματα μουσικής προπαιδείας για παιδιά (από μόλις τριών ετών και πάνω). Τι μπορεί να μάθει ένα παιδί μέσα από τη μουσική, πέρα από νότες ή ρυθμούς;
Νίκος Ζύλης: «Η μουσική στην προσχολική ηλικία είναι από τα πιο ισχυρά εργαλεία διαμόρφωσης χαρακτήρα. Πέρα από τον ρυθμό και τη μελωδία, ένα παιδί μαθαίνει να συντονίζεται με τους γύρω του, να μοιράζεται και να λειτουργεί ομαδικά. Μαθαίνει τη συνεργασία, την πειθαρχία μέσα από το παιχνίδι, χτίζει την αυτοπεποίθησή του και διαμορφώνει μια αισθητική που θα το ακολουθεί σε όλη του τη ζωή, ανεξάρτητα από το αν θα γίνει επαγγελματίας μουσικός ή όχι.»
Βάσω Ζύλη: «Ακριβώς. Και το πιο μαγικό είναι ότι εκφράζει συναισθήματα που ίσως δεν μπορεί να εκφράσει ακόμα με λέξεις. Στην προπαιδεία, η μουσική γίνεται η πρώτη τους γλώσσα. Βλέπουμε παιδιά πιο ντροπαλά να βρίσκουν τη φωνή τους στην ομάδα μέσα από ένα τραγούδι ή ένα μουσικό παιχνίδι. Τους προσφέρει έναν απόλυτα ασφαλή χώρο έκφρασης.»
Κι ένας ενήλικας που θέλει να ασχοληθεί με τη μουσική αλλά ίσως πιστεύει πως είναι «μεγάλος» για να ξεκινήσει; Τι περιλαμβάνει η διαδικασία ή το πρόγραμμα σπουδών για εκείνον;
Νίκος Ζύλης: «Κανείς δεν είναι ποτέ “μεγάλος” για να συναντηθεί με την τέχνη. Έρχονται σε εμάς άνθρωποι που είτε ήθελαν πάντα να ασχοληθούν με τη μουσική αλλά δεν τους δόθηκε η ευκαιρία είτε αναζητούν μια διέξοδο από την πιεστική καθημερινότητα. Στους ενήλικες η προσέγγισή μας είναι πολύ εξατομικευμένη, το πρόγραμμα προσαρμόζεται πλήρως στους δικούς τους ρυθμούς, στόχους και στον διαθέσιμο χρόνο τους.»
Βάσω Ζύλη: «Η διαδικασία εστιάζει στην αποφόρτιση και στη χαρά της δημιουργίας. Είναι πραγματικά συγκινητικό να βλέπεις ενήλικες, μετά από μια εξαντλητική μέρα δουλειάς, να μπαίνουν στο Ωδείο και φεύγοντας να έχουν άλλη ενέργεια, επειδή κατάφεραν να παίξουν το αγαπημένο τους κομμάτι.»
Συνεργάζεστε και έχετε συνεργαστεί κατά καιρούς με πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, από τον Φοίβο Δεληβοριά μέχρι τη Ρίτα Αντωνοπούλου και τον Οδυσσέα Ιωάννου κ.ά. Τι συμβαίνει όταν ένας νέος μουσικός ή ερμηνευτής βρίσκεται ξαφνικά στην αίθουσα με έναν άνθρωπο που θαυμάζει τόσο;
Νίκος Ζύλης: «Στα μαθήματα αυτά γκρεμίζεται ο τοίχος που χωρίζει τον αναγνωρισμένο καλλιτέχνη από τον μαθητή και μένει μόνο η ουσία: η μουσική. Είναι τεράστιο σχολείο να βλέπεις καλλιτέχνες όπως η Ρίτα Αντωνοπούλου ή ο Οδυσσέας Ιωάννου να δουλεύουν στην πρόβα με την ίδια φλόγα σαν να είναι η πρώτη τους φορά.»
Βάσω Ζύλη: «Αυτές οι συναντήσεις δίνουν στους μαθητές μας μια τεράστια ώθηση. Οι νέοι καλλιτέχνες βλέπουν από κοντά το ήθος, την εργατικότητα και την αφοσίωση που απαιτεί αυτός ο χώρος. Συνειδητοποιούν έμπρακτα ότι η κορυφή κατακτιέται με σκληρή δουλειά, αλήθεια και σεβασμό σε αυτό που κάνεις»
Το Φεστιβάλ Κιθάρας του Χαλκηδόνιου Ωδείου έχει εξελιχθεί σε μία από τις σημαντικότερες διοργανώσεις του είδους του, φέρνοντας σπουδαίους κιθαριστές από όλο τον κόσμο. Πώς ξεκίνησε ο θεσμός και τι διαφορετικό θα δούμε στο φετινό φεστιβάλ του 2027;
Νίκος Ζύλης: «Ο θεσμός ξεκίνησε από την βαθιά μας αγάπη για την κλασική κιθάρα και την ανάγκη μας να δώσουμε στους μαθητές μας, αλλά και στο κοινό της πόλης, την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ζωντανά μουσικούς παγκόσμιου βεληνεκούς, χωρίς να χρειάζεται να ταξιδέψουν στο εξωτερικό.»
Βάσω Ζύλη: «Στο Φεστιβάλ του 2027 θα έχουμε τη χαρά να φιλοξενήσουμε ρεσιτάλ και masterclasses από τεράστια ονόματα, όπως η Ana Vidovic, ο Aniello Desiderio, ο Marcin Dylla, η Vera Danilina και ο Ιάκωβος Κολανιάν. Κάθε χρόνο επιδιώκουμε η μουσική κοινότητα που έχει ήδη δημιουργηθεί στο Φεστιβάλ –με μαθητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό– να εμπλουτίζεται και να εξελίσσεται μέσω του Φεστιβάλ.
Φεστιβάλ Κιθάρας – Ana Vidovic
Τι πιστεύετε πως έχει πάρει μαζί του φεύγοντας ή ολοκληρώνοντας τις σπουδές του ένας μαθητής του Χαλκηδόνιου;
Νίκος Ζύλης: «Θέλουμε να πιστεύουμε ότι παίρνει μαζί του πολλά περισσότερα από ένα πτυχίο ή ένα δίπλωμα. Παίρνει μαζί του μια δεύτερη οικογένεια. Το Χαλκηδόνιο, όπως το οραματίστηκε εξαρχής και ο πατέρας μας, είναι ένα δεύτερο σπίτι. Ο μαθητής φεύγει έχοντας κατακτήσει έναν τρόπο να εκφράζει την ψυχή του και έχοντας διαμορφώσει κριτική σκέψη και αισθητική.»
Βάσω Ζύλη: «Στα χρόνια σπουδών στο Ωδείο πέρα από γνώσεις και εμπειρίες δημιουργούνται και πολύ όμορφες αναμνήσεις αλλά και σχέσεις ζωής. Ο μαθητής φεύγει έχοντας χτίσει την αυτοπεποίθηση ότι μπορεί να σταθεί απέναντι σε οποιαδήποτε πρόκληση, όχι μόνο στη μουσική σκηνή, αλλά και στην ίδια του τη ζωή.»
Βλέπετε να αλλάζει η σχέση των ανθρώπων με τη μουσική ανά τα χρόνια ή ο τρόπος που την προσεγγίζουν;
Νίκος Ζύλης: «Η τεχνολογία έχει κάνει σίγουρα τη μουσική υπερ-προσβάσιμη. Σήμερα ακούμε μουσική διαρκώς, μέσα από πλατφόρμες, γρήγορα, συχνά αποσπασματικά. Ωστόσο, ακριβώς επειδή όλα τρέχουν τόσο γρήγορα και αυτοματοποιημένα, βλέπουμε μια αυξανόμενη ανάγκη για κάτι αληθινό, “χειροποίητο”. Η ανάγκη να πιάσει κάποιος μια κιθάρα στα χέρια του ή να τραγουδήσει μαζί με άλλους, είναι πιο έντονη από ποτέ.»
Βάσω Ζύλη: «Όσο και να προχωρά η τεχνολογία η μουσική παραμένει το καταφύγιό μας. Είναι εκεί για να συνοδεύσει στις φωτεινές μας στιγμές, αλλά και για να μας δώσει παρηγοριά και δύναμη στις δύσκολες μας στιγμές. Η ενασχόληση με τη μουσική δεν είναι απλώς μια δραστηριότητα· είναι ίσως μια ουσιαστική και πολύτιμη επένδυση στον εαυτό μας, πραγματικό εφόδιο ζωής!»
Μαθητές του Ωδείου
– Δεκελείας 71 & Σ. Σταματιάδη 2 Ν. Φιλαδέλφεια | τ.: 210 25 30 080
– Αγίου Νεκτάριου 26, Ηράκλειο | τ.: 210 28 56 196
www.halkidonio.gr
Facebook: Halkidonio Odeio- Χαλκηδόνιο Ωδείο
Instagram: halkidonioodio
