Στον Rock ‘n’ Roll κόσμο του Stilpon: Νέες δημιουργίες, διαχρονικές ρίζες

Η μουσική του Stilpon είναι ένα ταξίδι που συνδέει αρμονικά το παρελθόν με το μέλλον του rock ‘n’ roll, γεμάτο από αυθεντικότητα και καλλιτεχνική εξέλιξη. Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ “The Second Cloud Commission” και την επικείμενη συναυλία του στο Ρομάντσο, μιλήσαμε με τον καλλιτέχνη για την πορεία του, την έμπνευση πίσω από τη δουλειά του και τις εμπειρίες που τον διαμόρφωσαν.

Η νέα δισκογραφική σου δουλειά, “The Second Cloud Commission”, φαίνεται να έχει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα. Ποια είναι η κεντρική ιδέα πίσω από αυτό το άλμπουμ και τι ήθελες να μοιραστείς με το κοινό μέσα από τη μουσική σου;

Αν υπάρχει κεντρική ιδέα του δίσκου αυτή είναι ο ηλεκτρισμός. Μετά από χρόνια στην ακουστική κιθάρα με τα δάχτυλα ξανάπιασα την ηλεκτρική, τις πένες και τους ενισχυτές. Κατά τ’ άλλα, το κάθε τραγούδι είναι ένα ξεχωριστό μωσαϊκό. Το πρώτο πετραδάκι μπορεί να είναι μία λέξη η μπορεί να είναι ένα riff στην κιθάρα. To κάθε τραγούδι έχει τη δική του «ιστορία», όχι όμως το “The Second Cloud Commission” συνολικά. Δεν είναι concept album.

Οι μουσικοί που σε συνοδεύουν είναι όλοι καταξιωμένοι στον χώρο τους. Πώς ήταν η συνεργασία σου μαζί τους στα La Frette Studios, και τι πιστεύετε ότι έφεραν στον ήχο του νέου σου δίσκου;

Με τους περισσότερους από αυτούς τους μουσικούς — που είναι αμερικανοί και Εγγλέζοι — δουλεύω πάνω από 20 χρόνια. Ο καθένας συμμετέχει και σε άλλα projects όπως και εγώ, αλλά όταν μαζευόμαστε μαζί κάτι μαγικό συμβαίνει. Η δουλειά στο La Frette ήτανε από τις πιο ωραίες που έχω κάνει στη ζωή μου, γιατί το στούντιο είναι σαν ένα γνώριμο σπίτι: μια παλιά βίλα στο ποτάμι όπου ηχογραφούμε όλοι μαζί σε ένα σαλόνι. Η ηχογράφηση έγινε βασικά live.

Το ταξίδι σου στο rock’n’roll ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη και συνεχίζεται μέχρι σήμερα με διαδρομές σε Παρίσι και Λονδίνο. Αν μπορούσες να επιλέξεις ένα κομβικό σημείο που διαμόρφωσε την πορεία σου, ποιο θα ήταν αυτό και γιατί;

Κομβικό σημείο είναι σίγουρα η πρώτη περίοδος της μουσικής μου ενασχόλησης. Οι Μακεδονομάχοι, ο Παύλος Σιδηρόπουλος , οι Bicycle, οι Rodondo Rocks αποτελούν τον κορμό από που ξεπήδησαν όλα μου τα τραγούδια. Οι αξίες της παραγωγής, της ενορχήστρωσης, του παιξίματος άλλαξαν πολύ μέσα στα χρόνια κι αλλάζουν ακόμα. Αλλά ο κορμός παραμένει ο ίδιος: είναι η συνεκτική ουσία που τα κρατάει όλα μαζί κοντά στη γη.

Στο δελτίο τύπου αναφέρεται ότι η μουσική σου συνδυάζει “νέες ευαισθησίες” με “παλιές αξίες”. Πώς βλέπεις την εξέλιξη του rock’n’roll σήμερα, και ποια είναι η θέση σου ως καλλιτέχνης μέσα σε αυτό το τοπίο;

Οι νέες ευαισθησίες για μένα έχουν να κάνουν με τον εκλεκτικισμό του rock ‘n’ roll. Δεν πρόκειται πια για τρία ακόρντα σε 4/4 ρυθμό σε 16 μέτρα. Τα τραγούδια μου τσιμπάνε από πολλά είδη μουσικής και ρυθμικά και μελωδικά στοιχεία. Και η αιώνια αξία; Η πρωτοκαθεδρία του τραγουδιού που έρχεται πάνω από βιρτουόζους οργανοπαίχτες, ενορχηστρωτές ή άλλους παράγοντες. το τραγούδι είναι αυτό που μετράει στο rock ‘n’ roll.

Έχεις συνεργαστεί με σπουδαίες προσωπικότητες, όπως ο Παύλος Σιδηρόπουλος, όπως προείπες. Ποια ήταν η μεγαλύτερη επιρροή αυτής της συνεργασίας στη μουσική σου και τι κρατάς από εκείνη την εποχή;

Ο Θόδωρος Παπαντίνας ήταν ο μέντορας μου στην κιθάρα. Ήταν δύσκολος άνθρωπος, αλλά μου έδωσε κάτι πολύτιμο: την απόλυτη συγκέντρωση στο ρυθμό για να φτάσουμε στο νιρβάνα της συνεύρεσης στην ίδια μουσική στιγμή. Ο Παύλος Σιδηρόπουλος ήταν ένας πάρα πολύ γλυκός άνθρωπος ο οποίος μου έδωσε την εμπιστοσύνη να γράψω τα δικά μου τραγούδια — θα του το χρωστάω για πάντα.